Traspasar el miedo implica salir de la parálisis y encontrar nuevas vías. Significa percatarnos de la necesidad de compartir tiempo y espacio para hacer, de lo común, la fuerza en sentidos inéditos y desconcertantes, capaces de transfigurar la desesperanza y de sacudir los límites predeterminados por las políticas dominantes.

Las mujeres y las disidencias sexo-genéricas han venido mostrando su capacidad de politización y movilización, para hacer sensible el descontento, el dolor, el duelo, la rabia y los deseos, incluso más allá de las fronteras puramente locales.

En estos lugares y movimientos, las propuestas artísticas han tenido un papel clave, que es el de producir un discurso honesto, que desborda la aridez de la retórica política, que señala al poder con valentía y desde modos que son simultáneamente frontales y escurridizos, en aquello que éste pretende acallar, porque no le conviene dar a conocer en sus profundidades cómo son, y entre los que nombro aquí apenas unos pocos, entre otros, las violencias de Estado, las desapariciones forzadas, el recorte de los derechos de mujeres discapacitadas, la guerra, las tramposas subyugaciones de los cuerpos, el borramiento de los aportes de todas quienes no obedecen al patrón de la masculinidad hegemónica, la tortura, el hambre de pueblos enteros, el establecimiento de jerarquías veneradoras de la virilidad, los distintos mecanismos de esclavización de las mujeres y de la niñez o las intentonas de supresión de la dignidad.

Estas capacidades que exigen imaginación y creación, provienen de modos singulares de investigación, puesta en cuestionamiento y reflexión articuladora de conocimientos, abriendo posibilidades flexibles y plurales de su activación en el espacio público, de exposición de la vulnerabilidad común y de performaticidades fuera de la norma y la costumbre.

Los feminismos, en sus distintas corrientes, tienen ya varios años removiendo las bases, performando, para desmontar la subjetividad que justifica y defiende la falacia del sujeto universal y del sistema patriarcal, y apropiarse, continuamente, de las posibilidades del pensamiento crítico para propagar las ideas en la calle, poniendo la pluralidad de sus cuerpos, proponiendo la justicia, produciendo continuidades nuevas entre sujetas-cuerpos, lo público y lo íntimo, entre lo individual y lo colectivo, saboteando el miedo para generar parentescos y nuevas “figuras de cuerdas” como las que nos ha estimulado a imaginar Donna Haraway.

Teniendo presentes estas ideas, esta convocatoria ha buscado incitar al lanzamiento de esos cuerpos-cuerdas en las distintas direcciones posibles de la revuelta, esperando poder explorar los nuevos descentramientos, enredos, provocaciones y vínculos recíprocos propuestos por las artistas. De ahí que varios enlaces hayan sido posibles en este Cuarto Encuentro Arte Mujeres Ecuador.

El trabajo artístico presentado desde las corporeidades y experiencias no masculinas (que no necesariamente significa hablar de cuerpos femeninos en el sentido binarista, heterosexual, blanco, capacitista o etarista), han resultado en una amplia diversidad de disposiciones en la configuración de lo colectivo, de los modos de responder ante las zonas intactas del poder, y de prolongar modos de agenciamiento y transformación de este panorama contemporáneo en el que vienen resurgiendo los fundamentalismos misóginos y otras múltiples desesperanzas pero, también, de enérgicas y multitudinarias contestaciones que nos sacuden los victimismos.

En esta exposición, conformada por los trabajos de diecinueve artistas y colectivos de artistas de distintas trayectorias y con propuestas de diferente talante, es posible encontrar formas de traspasar los miedos a los que históricamente han sido sometidas nuestras subjetividades, coaccionadas principalmente desde nuestros cuerpos. Y son esos mismos cuerpos los que aquí traman, desde “juegos de cuerdas” impredecibles, nuevas formas de infiltración, fisuras, amalgamas, compostas y germinaciones.

Algunas de las aproximaciones hechas pueden reconocerse como más asociadas a la más tradicional idea de lucha; otras en cambio están más cercanas a las búsquedas de una politización labrada desde la ternura; unas son empujadas desde colectivos que hacen y deshacen los discursos identitarios e inspiran más colectividad aún; otras están fraguadas desde lugares lácteos y un giro importante a la catalogación de “malas mujeres”; algunas están situadas en la denuncia y la confrontación que responde a la soledad y el abandono institucional, contraponiendo algún modo de amor que las sostiene; otras se han impulsado desde la rabia, el hastío, la ironía o el humor; unas más han sido concebidas a partir de un lugar de ficción que lanza hilos sutiles a ser tomados por quien los sepa atrapar, y muchas entremezclan varios de esos aspectos. Es posible reconocer aquí, en cada poética propuesta, sus capacidades singulares y, sobre todo, es esta pluralidad compleja la que se nos hace cada vez más necesaria.

A partir de las más cercanas afinidades, he planteado para la exposición de este Cuarto Encuentro Arte Mujeres Ecuador, seis nudos expositivos, cuyos títulos y exponentes organizó a continuación de la siguiente manera: